Das Fräulein Pollinger

Ein Volksstück mit Musik und Bewirtung

von Traugott Krischke | nach Ödön von Horváth |

Inszenierung: Edith Koerber

Die wilden Zwanziger im schönen München; lebenslustige und volkstümliche Leute, die reden, wie ihnen der Schnabel gewachsen ist. Ein Biergarten, das traute Heim, ein Künstleratelier, ein Ausflug auf‹s Land im Cabriolet. Alles in allem eigentlich die Zutaten für zünftiges Volkstheater. Wenn, ja wenn nicht der Urheber der Vorlagen Ödön von Horváth wäre, der mit politischer und satirischer Schärfe jegliches romantische Idyll konterkariert.

So erhält der Humor des Stückes einen speziellen Beigeschmack. Die Lebenslust paart sich mit dem Überlebenskampf, die Liebe mit dem Geschäft. Und obendrein stehen die junge Agnes Pollinger und ihre »Karriere« von der Arbeitslosigkeit bis zur Prostitution, die umso zügiger verläuft, je höher die Männer gestellt sind, mit denen sie es zu tun hat.

Wir spielen mit dem volkstümlichen Charakter des Stückes: Der Theaterraum wird in eine Kneipe verwandelt. Die Zuschauer sitzen an Biertischen und haben während der Vorstellung Gelegenheit, ihren Durst zu löschen. Bedient werden sie von einem besonderen Gaststättenpersonal, nämlich vom Ensemble.

Kritiken

Stuttgarter Zeitung | 22.11.2019

Starkes Schlussstatement

Klassisches Volkstheater? Das will Traugott Krischkes 20er-Jahre-Stück »Das Fräulein Pollinger« auf keinen Fall sein. Die bissige Gesellschaftssatire […] verharrt über weite Strecken im Gebaren des klassischen Volkstheaters: Schmutzige Witze werden ausgetauscht, es wird mit bayerischem Akzent gesungen und der Zuschauerraum dient als Wirtshaus, in dem das Publikum an Bierbänken sitzt und unter einem Himmel aus Lichterketten Weißweinschorle schlürft. […]

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Klassisches Volkstheater? Das will Traugott Krischkes 20er-Jahre-Stück »Das Fräulein Pollinger« auf keinen Fall sein. Die bissige Gesellschaftssatire ist jetzt im Theater tri-bühne zu sehen […].

Das Stück […] verharrt über weite Strecken im Gebaren des klassischen Volkstheaters: Schmutzige Witze werden ausgetauscht, es wird mit bayerischem Akzent gesungen und der Zuschauerraum dient als Wirtshaus, in dem das Publikum an Bierbänken sitzt und unter einem Himmel aus Lichterketten Weißweinschorle schlürft […].

Gerade noch schlägt Agnes Pollinger mit keckem Wimpernaufschlag den ihr angebotenen Politikteil der Zeitung aus (sowas ist schließlich nichts für Frauen) […]. Gerade sitzt sie noch schmatzend und mit roten Backen an der Seite eines angesehenen Eishockey-Spielers im Restaurant. Doch im nächsten Moment schon bricht ihr die Aussichtslosigkeit ihrer Situation das Herz: Für den Künstler ist sie nur ein Objekt, für den Eishockeyspieler sowieso. Beide wollen einzig ihren Körper – und das tut weh. Verständlich. Aber hätte man die zünftigen Wirtshausbilder, die derben Dialoge und all die Lieder, die vom schönen Leben erzählen, während Pollinger zur Prostituierten absteigt, nicht etwas deutlicher brechen müssen?

Aufgefangen wird die Wandlung dann vor allem in den letzten beiden Szenen. Hier wird Agnes Pollinger (eindrücklich gespielt von Natascha Kuch) plötzlich verletzlich. Mit einem Mal schreit sie, verzweifelt wie ein verwundetes Tier. Mit einem Mal ist sie resigniert, traumatisiert und sich selbst völlig fremd geworden. Hier wird dann nicht nur der Absturz einer Frau gezeigt, sondern auch ein ganzes Gesellschaftssystem demaskiert, das sie bis an den Rand getrieben hat.

Die Inszenierung fügt dem Stück dann noch einen alternativen Schluss hinzu, eine Variation der ersten Szene […]. Letztlich findet das Stück so doch noch zu seinem klaren, starken Schlussstatement.

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Sabine Fischer

Ludwigsburger Kreiszeitung | 22.11.2019

Komödienhaftes Sittenbild

Natürlich dreht sich alles um das Fräulein, Natascha Kuch zeigt sie in vielen Facetten, vor allem aber auch in der Not, die offenbar alle einst selbst gesetzten Grenzen überwinden lässt. Sie tut dies ausgesprochen lebensnah, glaubhaft, ohne jemals ins Peinliche, ins Moralische abzugleiten. Und so wird auch aus einem sozialen Drama ein komödienhaftes Sittenbild. […]

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Um die Geschichte zu erzählen, die Ortswechsel der Prosafassung nachspielen zu können, hat die tri-bühne nicht nur aus dem Zuschauerraum ein Festzelt mit Bierbänken gemacht, sondern auch an drei der vier Seiten dieses Raumes Bühnen aufgebaut, so dass die Darsteller schnell in eine völlig andere Szene wechseln können. Zum Wechsel gibt es dann noch Musik, mal alte Schlager… oder auch Blasmusik. So süß das eine, so dumpf das andere, hier ist die Ironie gut zu begreifen. Und dazwischen spielt Natascha Kuch die Agnes Pollinger, ihre Begegnungen mit verschiedenen Herren, deren größere Rollen hauptsächlich Christian Werner übernimmt. Aber auch Melchior Morger, Sebastian Huber, der auch die Musik beisteuert, und Stefani Matkovic, die dann auch noch nie gekannte Gesangsbegabung demonstriert, steuern ihren Teil bei. Doch natürlich dreht sich alles um das Fräulein, Natascha Kuch zeigt sie in vielen Facetten, vor allem aber auch in der Not, die offenbar alle einst selbst gesetzten Grenzen überwinden lässt. Sie tut dies ausgesprochen lebensnah, glaubhaft, ohne jemals ins Peinliche, ins Moralische abzugleiten. Und so wird auch aus einem sozialen Drama ein komödienhaftes Sittenbild, das Edith Koerber mit drei Schlussvarianten zum Ende nochmals spannend macht.

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Arnim Bauer

SWR2 | 21.11.2019

Anrührend, bissig, sehr witzig

Das Schicksal nimmt seinen Lauf. Die Männer, die sie [Agnes Pollinger] trifft, beuten die junge Frau aus dem kleinbürgerlichen Milieu aus. Am Ende muss sie sich tatsächlich prostituieren, um nicht zu verhungern. Intendantin Edith Koerber setzt das rasant in Szene. Mal anrührend, mal bissig, mal sehr witzig…

Die Geschichte vom Abstieg des Fräulein Pollinger zur Prostituierten konterkarieren schmissige 20er Jahre Lieder, die von einem schöneren Leben erzählen. Edith Koerber belässt das Stück in seiner Zeit, doch es entfaltet seine Wirkung. Erzählt vom aufkommenden Faschismus genau so wie von der chancenlosen Situation der kleinen Leute und vor allem von den Frauen als Opfer der Ausbeutung. Schauspielerisch überzeugend und authentisch, vor allem wenn die Szenen zwischen den Biertischen spielen.

Karin Gramling