Hoimetaberau

"Zuerst fehlt Hans und Albert (Marcus Michalski, Reinhold Ohngemach) nur der dritte Mann beim Skat. Die zwei Grantler haben alle Kandidaten erfolgreich mit ihrem Genöle vergrault und die bisher entwickelten Apparaturen aus Rechen mit aufgesteckten Karten überzeugen sie nicht. Also fällt ihr Blick auf die Maschine in ihrer gemeinsamen Werkstatt. Könnte ›d‹r Sell‹ nicht zum dritten Mann in ihrer Kartenspielrunde umfunktioniert werden? Doch dann stellen die beiden Tüftler fest, dass sie daran scheitern ihm das ›Schwätzen‹ beizubringen, und widmen sich wieder ihrer Ursprungsidee: D‹r Sell soll fliegen können. Alle Kabel werden mit fröhlichem Pfeifen verbunden, der Schalter umlegt, aber es passiert nichts. Vielleicht doch lieber eine Maschine zum Erzeugen von Heimaterde? Die wird schließlich von vielen Leuten so dringend benötigt. Wenn Flüchtlinge, Vertriebene oder Migranten sich einfach ihre eigene Portion Heimatgefühl erschaffen könnten? Doch der Ältere bleibt skeptisch: Dieses übertriebene Gewese um die Heimat scheint ihm vorgestrig und suspekt. Aus der Heimaterde-Maschine zieht der Jüngere als Ergebnis ihres Mahlvorgangs einen Schraubenzieher; wenn der Mensch basteln kann, ist er eben zuhause.

Für die beiden schwäbischen Querköpfe in ihrer grünen Fleeceweste und ihrem grauen Arbeitskittel stimmt das auf jeden Fall. Wenn der Schwabe tüfteln und handwerkern kann, ist seine Welt in Ordnung. Ihr Geschöpf, d‹r Sell, ist ihnen Selbstverwirklichung genug. Als sich zum Schluss die Propeller der Ventilatoren an ihrem Flugapparat drehen und die Beiden selig in ihren Himmel der Bastler abheben, hat sich ihr Lebenssinn erfüllt.

Die ›schwäbische Tüftlersonate‹ von Franz X. Ott lebt unter der Regie von Christine Gnann von Sprache, Musik und Eigensinn. Die beiden Schwaben spielen mit ihrer Mundart, dass es auch für Norddeutsche verständlich ist. Man muss sich nur ein Equivalent-Paar auf plattdeutsch vorstellen. Die Eigenbrötler bedienen sich der schwäbischen Volkslieder, um sie ironisch unterfüttert für ihre Zwecke zu gebrauchen. Und sie nutzen ihre eigenwillige Mundfaulheit, um eine dadaistische Philosophie zu entwickeln.

Ein tolles Gastspiel der Theater tri-bühne aus Stuttgart, das hintersinnig, amüsant und tiefgründig unterhielt und anregte. Ein würdiger Abschluss der diesjährigen Privattheatertage.

»Das Stück lebt von Doppeldeutigkeiten, Wortspielen und schiefen Dialogen. Auch zwei gestandene Schwaben wie Hans und Albert verstehen nicht immer, was der andere meint. In der Szene ›S‹passt henta ond vorna net zamma‹ schraubt Hans an einer besonders hartnäckigen Schraube, schimpft und beklagt sich, dass es doch früher immer gegangen sei. Sein Kumpel reagiert gleich mit dem Hinweis auf eine gescheiterte Beziehung Hans‹ mit einer gewissen Sonja. Dem folgt ein ›Befreiungsschlag‹, der in eine skurrile Zeitlupenszene mündet.

In solchen Momenten zeigt sich die Kunst der Regisseurin Christine Gnann, die diesem Abend ein passgenaues Timing verleiht. Da wird das Quietschen eines Drehstuhls zum Ereignis und die beiden Darsteller Reinhold Ohngemach und Marcus Michalski wechseln immer zum rechten Zeitpunkt das Tempo, oszillieren plausibel zwischen halsbrecherischen Aktionen und Müßiggang. Ohngemach im grauen Arbeitsmantel und Michalski mit Weste und Schnauzbart sind ideale Darsteller für diesen Schwabenstreich, treffen immer den richtigen Tonfall und die Balance zwischen bruddelnder Introvertiertheit und weitschweifigem Schwadronieren.«

»Der Spracherzieher und Mundartforscher Fritz Rahn beschreibt in seinem Buch ›Der schwäbische Mensch und seine Mundart‹ den hiesigen Stamm als einen, ›der die heftigsten Gegensätze zusammenspannt‹. Kühnheit und Zaghaftigkeit, Rebellentum und Spießigkeit, Misstrauen und Zutraulichkeit seien ebenso in einem schwäbischen Individuum vereint wie Standfestigkeit und Labilität sowie Höhenflug und Horizontlosigkeit.

Diesem Bauplan gemäß scheint auch Franz Xaver Ott die Figuren Hans und Albert entworfen zu haben, die in seinem preisgekrönten Stück ›Hoimetaberau‹, das 1997 am Theater Lindenhof uraufgeführt wurde und nun an der Stuttgarter tri-bühne in einer Inszenierung von Christine Gnann zu sehen ist, die schwäbische Seele verkörpern. Sie sind alles, was man Schwaben nachsagt: Tüftler, Schaffer, Bruddler, Denker, Eiferer…

Die Beiden beherrschen die Kunst des aneinander Vorbeiredens. Sie ist komisches und tragisches Moment zugleich. Denn Hans und Albert hören sich nicht zu, sind zu sehr in sich gefangen. Der Jüngere ist der Heißsporn, der den Blick nach vorn gerichtet hat, aber schon auch mal zum Zorniggel wird, wenn ihm die Arbeit nicht gelingt. Albert ist der Gemütliche, der Nachdenkliche mit Hang zur Melancholie. Er hadert mit seiner eigenen Biografie, die zögerlich ans Tageslicht dringt.

Franz Xaver Ott spielt in seiner ›Tüftlersonate‹ (so der Untertitel des Stücks) mit Mentalitätsklischees, verzichtet jedoch auf Überzeichnung. Pointierte Schärfe erhalten seine Figuren durch das große Repertoire an schwäbischen Urlauten und Phrasen, die in ihrem jeweiligen Kontext zum Teil dadaistisch anmuten. So entsteht eine Art von Humor, die alles andere als vordergründig ist. Das Wissen um die Eigenheiten von Land und Leuten und die Fähigkeit, Ton und Dialekt richtig zu interpretieren, sind zwingende Voraussetzungen, um die satirische Tiefe des Stücks zu erfassen.

Sein und Schein wechseln beständig, sind nicht offensichtlich getrennt: Grobheiten werden zur Sympathiebekundung, Fremdenfeindlichkeit erweist sich als Hass auf Nagetiere, altes Liedgut mutiert zum Szenenschnitt. Michalski und Ohngemach geben den Figuren nachvollziehbare schwäbische Authentizität und versetzen die Zuschauer durch präzises Spiel in die Stimmungslagen der Protagonisten. Von grenzenlos heiter bis tiefgründig-melancholisch ist alles dabei.«