Mondfieber

»Der Stoff, aus dem die Sommernachtsträume sind, heißt natürlich: Liebe… Die moderne Version dieser Verwechslungskomödie sieht anders aus: Das Beziehungsgeflecht gerät zum zwanghaften Spiel, zum verzweifelten Versuch, im andern einen Anker für das eigene Dasein zu finden. ›Mondfieber‹ heißt die zeitgemäße Adaption des Autorenduos Elias Perrig und Peter-Jakob Kelting, das originalen Shakespearetext geschickt mit moderner Sprache ergänzt hat. In der amüsanten und zugleich abgründigen Hochgeschwindigkeits-Inszenierung von Christine Gnann hatte das Stück jetzt in der Stuttgarter tri-bühne Premiere.

Die Geschöpfe der Nacht agieren auf einer fragmentierten Bühnenlandschaft, die großenteils längs zu den Rängen verläuft. Mit industriellem Pyramidenschaumstoff belegt, ist sie zugleich Shakespeares Waldboden und synthetische Heimat für rauschhafte Träume und entgrenzende Emotionen… Beziehungsfähigkeit bleibt aus, wo es an Selbstachtung mangelt. Helena, der Anuschka Herbst psychologische Tiefe verleiht, ist voller Selbsthass, erniedrigt sich permanent und verfolgt Demetrius, der sie dafür verachtet. Auch Hermia, die Cathrin Zellmer zur coolen Frau macht, hält sich selbst kaum aus. Puck liebt vor allem das Chaos, das er regiert. Marcus Michalski spielt den Magier des unbewussten als mephistophelisch schillernde Künstlerfigur: ›Mich freut am meisten, was verdreht ist‹ Er ist eine Art narzisstischer Melancholiker, ein Freak, der ganz in seinem Werk aufgeht.

Köstlich die Kostüme von Judith Philipp: Sie zollen der tierisch-triebhaften Welt Tribut. Hermias Esels-Overall greift das Shakespeare-Motiv auf, Helena gockelt als Paradiesvogel. Demetrius (Martin König), ansonsten Szene-Single mit Turnschuhen, mutiert unter Pucks manipulativem Spiel zum triebgesteuerten Primaten. Die blonde Haarpracht Lysanders (Cornelius Nieden) unterstreicht sein hündisches Verhalten. Die vier Schauspieler jagen und balgen sich und spielen ihre Beziehungssuche voll zu tragikomischer Größe aus. Shakespeare hätte gewiss seine Freude an dieser Inszenierung…«

»›Wahre Liebe ist stets vergeblich.‹ Dieser Satz wiegt eine Tonne und lässt einen traurig werden – oder eben mit Macht gegen diese Behauptung aufbegehren. Der Satz wird in die nächtliche Atmosphäre der Bühne hinein gesprochen. In der Schwärze des Raumes stehen Männer und Frauen in Lichtkegeln wie auf sich bezogene Alleinwesen, die nicht zueinander kommen können. Sie schwärmen von Liebe – und von scheiternder Liebe. Und dennoch beginnt jetzt ein atemloser Liebesreigen, den Christine Gnann mit gewaltigem Tempo inszeniert hat…

Das alles kommt heutig daher, mit viel Körpereinsatz und untermalt von Clubmusik… Ganz wunderbar ist, dass Shakespeares leuchtende Sprache mit dem gegenwartsorientierten Bühnengeschehen absolut kompatibel ist: Diese Verse haben eine berückende Klarheit und zugleich eine umwerfende Modernität.«

»Eine Essenz ist eine Konzentration auf das Wesentliche, ein Auszug des Wesentlichen, und so darf man dieses Stück denn auch verstehen.

Es reduziert den ›Sommernachtstraum‹ auf die Figuren des Lysander, des Demetrius, der Hermia, der Helena sowie auf den schalkhaften Elf Puck. Nur das Geschehen um diese fünf Figuren ist relevant für diese Essenz und so konzentriert sich die Handlung völlig auf die Liebeswirren der vier Menschen und das Treiben des Elfen, der mittels seines Zaubers den Vieren größte Verwicklungen beschert.

Dabei durchwandern die Liebenden so ziemlich alle Gefühle, die man sich denken kann. Liebe, Hass, Eifersucht, Zorn und Niedergeschlagenheit beherrschen das Treiben. Als Essenz darf man dabei auch die Darstellung dieser Gefühle sehen. Denn auch sie werden konzentriert, werden auf den Punkt gebracht, sind damit auch heftiger, ihr Erleben wird überhöht.

Christine Gnann hat ihre Version als schnelles, heftiges Durcheilen der Ereignisse im Zauberwald in Szene gesetzt. Die Figuren sind eher abstrakte Konstrukte denn real erlebende Menschen. So gelingt auch die Verbindung zwischen Traum und Wirklichkeit, die hier nicht als der oft bei diesem Stoff empfundene Gegensatz, sondern als echte Einheit entsteht…

Ob nun die Musik, … ob die Darstellung oder die Worte, hier passt so ziemlich alles zusammen. Dabei wird der Gedanke an die Essenz hochgehalten, denn die Szenen prasseln in erstaunlichem Tempo, auch im Kleinen reduziert auf das Wesentliche, auf die Zuschauer nieder. Und so hat man nach nicht mehr als gut einer Stunde tatsächlich ein rundes, ein klares, ein gut anzuschauendes Spektakel gesehen. Eine Essenz, die begreifbar macht, die dabei aber auf jedes unnütze Beiwerk verzichtet…«